Por Xusane de Miguel Ortiz

     El arte atraviesa uno de sus mejores momentos. El ciudadano se acerca a él más que nunca y su interés por todo lo que rodea al concepto de arte parece haberse despertado y no tener fondo. De esta forma se pone fin a una larga trayectoria en la que arte y minoría iban frecuentemente de la mano, en una relación que no admitía lugar para extraños.

     La mayoría de los expertos en arte coinciden en que en los últimos años se está asistiendo a un importante fenómeno: el acercamiento de los ciudadanos al arte. Es como si la sociedad vasca necesitara empaparse de arte, abandonando la idea preconcebida de elitismo que históricamente le ha acompañado. La química ha surgido. La visita a los museos se dispara, la adquisición de obras de arte se multiplica y, por esos mismos motivos, empiezan a proliferar y a cobrar vida museos y galerías.

     Los motivos de este boom son diversos. Hay cierta unanimidad en señalar que, en Euskadi, medios de comunicación y bonanza económica son, unidos al importante efecto tractor del Museo Guggenheim, los principales artífices. De esta opinión son, por ejemplo, el director de la Sala de Exposiciones Rekalde de Bilbao, Javier González de Durana, y Mikel Apellaniz, copropietario, con su hermana Paloma, de la Galería Apellaniz de Vitoria.

     En este contexto, González de Durana destaca que "al contrario que los coleccionistas, para quienes el arte es una necesidad intelectual, los visitantes masivos pueden aparecer y desaparecer de los museos de manera súbita y por causas variadas en las que siempre intervienen decisivamente los medios de comunicación". Por su parte, Mikel, que elogia esta labor de impulso ejercida desde los medios, señala que la adquisición de obras de arte está atravesando un magnífico momento, fruto entre otras cosas de una estabilidad económica. "En los años 1992-1993 hubo una cierta crisis en el arte, pero desde 1995 se ha producido un importante boom, que ha ido acompañado de una bonanza económica. El dinero tiene más alegría. Es curioso: hoy el problema -continúa explicando el galerista- ya no es conseguir compradores, sino encontrar obras de arte de calidad, porque hay más demanda que oferta. Ahora, quien tiene una obra de arte, tarda más en desprenderse de ella".

     Adquirir arte

     Ambos expertos dan las claves básicas para adquirir arte, algo que no debe confundirse con la inversión artística per se. Como indica el director de la Sala Rekalde, "a la hora de adquirir una obra, no hay que pensar si es una buena inversión económica o no, sino si existe un vínculo o se desata una emoción especial al contemplarla". O tal y como lo describe Mikei Apellaniz, "fijarse en lo que dicen tus ojos y tu corazón: ésa es la clave". En opinión de González de Durana, la primera pauta que hay que seguir en la adquisición de obras de arte es determinar los límites y las posibilidades del campo artístico. Esta elección debe realizarse siempre en función de los gustos personales del comprador y no siguiendo el dictado de las modas u otras voces. Adecuar el presupuesto a cada bolsillo es, evidentemente, otro importante criterio que González de Durana no olvida.

     Mike Apellaniz, cuya vena artística procede de una larga tradición familiar -no en vano fue su abuelo quien hace 70 años decidió abrir la Galería Apellaniz para poder exponer allí sus propios cuadros-, nos descubre, a su vez, las claves para contemplar una obra. A su juicio, el primer paso es observarla en su conjunto, dejando a un lado los detalles aislados y los juicios preconcebidos. Uno de los errores más comunes entre los profanos en la materia es detenerse obcecadamente en la comprensión de la obra. Craso error. Lo importante no es el entendimiento, sino la reacción que desencadena. "Para contemplar una obra hay que abstraerse, y lo verdaderamente importante de ésta es notar que transmita sensaciones y sentimientos. De lo contrario, un cuadro, por ejemplo, sería sólo algo enmarcado. Hay obras que emocionan. Eso es lo magnífico del arte".